被创投圈爱上的音乐节 靠摇滚和姑娘就把钱赚了？

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当谈论音乐节时，我们说什么？

每个人，每个人，每个人，每个人，每个人，每个人...我不想在这份手稿中添加文字，但当我想到音乐节时，我的第一印象是有很多人。随着音乐，每个人都欢呼起来，人山人海沸腾了。陶醉的美丽男女要么标榜自己是音乐狂热分子，要么可以超越偶像的救赎，要么是崇高的、精力充沛的、叛逆的、无序的、纯洁而神秘的，关于摇滚、关于青春、关于女孩、关于感情、关于宽容和理解。

音乐节就像一个节日，舞台上主唱的每一个字都能唤起你无限的情感，在她身边默默哭泣的女孩是你所有美好的幻想。大大小小的音乐节以欢呼和泪水告诉人们，摇滚不是燃烧的荷尔蒙，而是一种释放感、归属感和永远的眼泪。

音乐节是一种异国情调的产品，它的生命力与天空背道而驰。在唱片业普遍衰落的今天，它的魅力急剧上升，越来越受到资本的青睐。

大大小小的音乐节都在一起举行

新世纪伊始，国内音乐节终于走上舞台，2000年，它注定属于中国地下摇滚乐队的诞生地北京Midi音乐学校。今年，Midi的校长张帆花了5万元在学校礼堂观看了一场演出，吸引了1000多人观看。那是第一届迷笛音乐节，受到中国乐迷的高度赞扬。2003年，Midi音乐节走出校园。三年后，商业化的尝试成功了，Midi音乐节实现了收支平衡。

经过十多年的发展，Midi音乐节已经和草莓音乐节一起成为现代音乐最响亮的品牌之一，草莓音乐节是由国内音乐品牌现代Day/きだよ 0于2009年创立的。此外，还有北山音乐节、张北草原音乐节、上海风暴音乐节、长城电子音乐节...各种规模的音乐节给了年轻人越来越多的释放空的空间。

2007年，中国只有24个音乐节，2016年，这个数字攀升至231个。截至目前，2017年上半年举办和宣布的音乐节已达72个，每年的五一都是音乐节的黄金时期。

谢天笑，好姐妹，逃脱计划，悲伤，新裤子，后海鲨鱼，马笛...每个名字都是一个故事；摇滚乐坛的老培根也频频亮相，如许巍、崔健和黑豹乐队。越来越多的音乐家和乐队已经成为各种音乐节的名片。他们到处演出，有些人甚至一年内参加了超过10%的音乐节。

音乐家和歌迷都疯了，而这些音乐派对背后的商业更疯狂，拥有越来越多的观众，这意味着音乐节的商业想象越来越大。

对于音乐节来说，赢得门票是最基本的商业模式，但更重要的是赞助费和广告费。音乐节是一个天然的商业入口，在现场可以看到各种各样的企业展台。这句话怎么说？“去音乐节上扫一扫，就能找到莫言的贴纸、戴尔的鼠标垫或肯德基的纸巾……”

类似于电影，音乐节也有一些衍生收入。例如，主题休闲娱乐区，包括美食长廊、家庭乐队、篝火晚会、创意市场、明星空露营等。，或开发衍生产品，如t恤、海报、影碟等。

资本在这场狂欢中的力量

尽管唱片业已经退化，但整个音乐产业和音乐消费市场都在不断升级，在这个过程中资本的帮助是不可或缺的。

尼尔森中国音乐360报告提到:“当我们观察中国和美国的相应经济水平时，我们发现中国消费者在听音乐和相关参与方面并不低于美国消费者。”美国消费者的状况如何？根据投资界咨询的数据，美国每年至少有3200万人参加一次音乐节。在这3200万人中，近一半(46%)在18至34岁之间，这也是营销人员梦寐以求的数字。

资本正在搅动中国的文化消费趋势，音乐也属于这一类。史圣投资张洋曾告诉投资界，文化是一个有影响力的行业，文化自信是国家崛起的重要组成部分，这个领域的资本受到高度重视。

根据普华永道的报告，从长远来看，现场音乐是中国雨雪行业未来发展的重点。除了明星演唱会，最“现场”的是音乐节。

并非所有的音乐节都像Midi一样得到校长张帆的支持。大多数音乐节背后都有音乐和文化公司，vc/pe也在背后闪现。例如，现代空，草莓音乐节的组织者，已经完成了五轮融资(投资部门列表如下):

除了现代的空，许多文化公司也举办了音乐节，投资界也做了不完整的统计:

除了投资这些音乐文化公司，首都方面还将与企业共同举办音乐节。2016年8月，由idg中国传媒基金共同主办的硅谷民间音乐节开幕，但风险投资圈与音乐界的碰撞却不一样。同年9月17日，新工场、陈达风险投资、装配资本和青山资本参加。雅洁国际创业音乐节在北京科技大学举行...

事实上，资本被频繁出售的原因可以归结为“消费升级”，文化、娱乐和金钱的交织变得更加流行。除了投资机构，电影节精彩的营销目的地也聚集了大量的赞助商和广告商。

这个节日有很多赞助商，包括房地产、汽车、通讯、服装、化妆品、饮料以及很多网络公司，比如豆瓣、Renren.com、虾米音乐、莫莫、高德等等。这个节日有越来越多的国际赞助商。例如，与长江国际音乐节合作的品牌包括奥迪和宝马。

然而，受到风投们喜爱的音乐节并没有让组织者“疯狂赚钱”

音乐节不断创新，吸引各种赞助商，借助资金启动自己的品牌管理。尴尬的是，仍然很难盈利。

著名歌手兼音乐评论家沈黎晖说，中国只有15%的音乐节是盈利的。是不是因为音乐节太多，观众不够？

诚然，今天的音乐节太贵了。有些人做过统计。一个少于1万人的小型音乐节一天的费用约为200万元，而一个超过1万人的大型音乐节的费用约为500万元。甚至一些音乐节在三天内也要花费3000-5000万元。

在成本构成中，除了场地租金、安保、现场声光外，艺术家的出场费几乎占到了成本的60%。毕竟，艺术家的重量级人物通常意味着音乐节的质量。

另一方面，音乐节的票房收入显然不太好。在2015年的成都艾达音乐节上，6000多万元的高额投资仅带来300万的票房收入，4天内就有10万人参加，但售出的门票不到5万张，其中票贩子影响最大。这不是一个案例。各种音乐节的门票价格相对较低。如果黄牛再次陷入困境，他们得到的钱将更加微不足道。

幸运的是，票房从来都不是盈利的关键，但赞助费往往无法弥补过高的成本。衍生品业务可能更容易做。说白了，如果下雨，一些当地居民可以在音乐节期间通过出售雨具和靠垫赚取平均年收入。不幸的是，这笔收入不能落入组织者的口袋。

结论

虽然音乐和艺人的质量直接影响现场效果，但音乐节的成功并不仅限于音乐本身。这已经是一项具有无限创造力的跨境活动。音乐、电影、科技、创业公司、展览、教育、公益、风险投资等元素融合在一起，惊喜无处不在。

音乐节不仅仅等同于摇滚，电子音乐舞台已经成为大型综合性音乐节的标准。二次文化和动漫产业的兴起激发了许多相关主题的音乐节，甚至旅游业依托中国各大景点，将音乐节作为主要推动力。

无论盈利与否，这样一个能瞬间聚集数万、数十万人的大型活动，在各个分支都有无限的可能性，音乐消费市场潜力巨大。

来源：罗马观察报